臺灣表演工作坊賴聲川話劇《彈琴說愛》
兩位音樂家、兩臺鋼琴、加上五位合音天使，丁乃箏編導的「彈琴說愛」乍看起來是個音樂演出。一步步看下去，這個制作卻掌握了跨領域表演的破格精神。
兩位主角都是業(yè)余的演員、卻是專業(yè)的音樂家。他們展現琴藝可以出神入化，開口講話卻讓人捏把冷汗──美國的鋼琴老師范德騰說一口「藍調」「爛掉」不分的中文；臺灣的視障學生許哲誠是個冷面笑匠，需要感性時他卻有點生澀、怯于投入。他們的一搭一唱，有點像電臺的古典音樂入門，主持人拚命插科打諢，希望拉近觀眾和古典音樂間的距離。
一方面，這場演出是獻給大眾的示范導聆。他們以活潑的姿態(tài)，為大家引介從古典到藍調、音樂劇到流行搖滾各種類型的音樂，例如帕格尼尼的五個音竟同時出現在「國父紀念歌」、「修女也瘋狂」、以及「捍衛(wèi)戰(zhàn)士」的電影主題曲當中，用以證明音樂的大同世界。觀眾還必須跟著作五指練習，體會肖邦有多難演奏。
炫技的高潮，在于兩人以四首聯彈的方式，像猴子一樣搶著合奏柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，最后范德騰還脫下鞋子，在鋼琴上大步踩出和弦，令人嘆為觀止。
然而另一方面，這場演出也是關于個人的戲劇。許哲誠追憶他在異鄉(xiāng)聆聽莫札特美妙的豎笛協奏曲，卻感到在茫茫大海漂流的孤獨；范德騰聽到垃圾車的音樂，卻想起小時候曾經迷戀彈奏「給艾麗斯」的學姊。這些獨特的回憶，令人神思遠揚。
音樂對于每個人，都可能產生不同的意涵。于是，當我們用許哲誠的耳朵聽莫札特、用范德騰的耳朵聽垃圾車，耳朵像是重新被打開，聽到了以往聽不到的感受。
音樂會和戲劇不同，比較像是紀錄片，讓我們面對表演者的真實身份。導演巧妙借重兩位音樂家的個人經歷與生理現實，跳過了戲劇善用的「虛構」，直接切入主題。最動人的一場，當屬范德騰背向觀眾，詢問許哲誠如何想象顏色，讓我們理解到「看得見」、「看不見」同樣是一種殘缺。「音樂」這個全場最重要的主角，這時突然轉變成巨大的隱喻。
整個演出像組曲，不同片段的場次銜接，有時比較生硬。例如劈頭就問「什么音樂最難彈？」「顏色是什么？」很像是節(jié)目題綱直接念出來。投影有時也太看圖說故事了些，有點綜藝化。不過五位合音天使除了歌舞全才，還能展現獨奏的專業(yè)水平，楊蕙萱的豎笛演奏之飽滿流暢，更讓人聽出耳油。
到最后，雖然不見那些我們熟悉的演員，這還是一出不折不扣表演工作坊的作品，足以和兼具實驗性與娛樂價值的成熟之作（如「亂民全講」）并列。
用音樂和音樂家當主角，得失互見，但所得之處已千金難買。至少「彈琴說愛」證實，音樂和劇場的親密結盟，不見得只能靠臃腫的音樂劇。勇于開發(fā)表演新品種，創(chuàng)作企圖不小的小品，還能獲得被冒犯的觀眾認同，不冒點險嘗試恐怕永遠無法發(fā)現，這怎么可能做得到。
